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Norbert Balatsch, langjähriger Chordirektor der Bayreuther Festspiele, ist am vergangenen Mittwoch im Alter von 92 Jahren gestorben. Die Festspielleitung teilt mit, dass sich “die Festspiele vor einem großartigen Künstler verneigen.”
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Das Mehrzweckgebäude am Festspielpark wird wesentlich teurer als gedacht. Die 130.000 Euro Mehrkosten sorgten auch im Bauauschuss für große Diskussion.
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Das neue Mehrzweckgebäude am Bayreuther Festspielhaus soll 130.000 Euro teurer werden als geplant. Bayreuther Stadträte zeigen sich wenig begeistert.
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Bayreuth befindet sich im Festspielfieber. Für alle, die bei Wagner erstmal nur Bahnhof verstehen, hat das Bayreuther Tagblatt den Inhalt der Opern kurz und knapp zusammengefasst. In Teil 2 geht es um “Tristan und Isolde”.
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Am Abend wird ein Teil der Bayreuth Festspiele im früheren Reichshof-Kino in der Maxstraße gezeigt, das seit seiner Renovierung eine Kulturbühne ist.
Siegfried heißt das Theaterstück, das die Autoren Feridun Zaimoglu und Günter Senkel im Auftrag der Festspiele und anlässlich des 150. Geburtstags des Richard Wagner-Sohns auf die Bühne bringen. Im früheren Kino,1927 erbaut, das Siegfried Wagner wahrscheinlich selbst hin und wieder besucht hat.
Der Komponist, Regisseur und Dirigent hat die Festspiele selbst von 1908 bis 1930 geleitet. Das Theaterstück zeigt ihn in zwei wegweisenden Situationen: Am Tag der Deutschen Kriegserklärung 1914 und unmittelbar vor seinem Tod 1930.
Er ergreift das Wort und erklärt sich selbst.
(Feridun Zaimoglu, Autor von “Siegfried”)
“Es geht uns um den Künstler, der sagte: ,Ich diente allein der Kunst.’ Es geht darum, ihn als autonomen Künstler zu zeigen, der in verschiedenen Zusammenhängen der Zeitgeschichte agiert, als jemand, den der Fortbestand der Kunst umtreibt, als Künstler und Kämpfer”, sagt Autor Feridun Zaimoglu laut einer Mitteilung des Veranstalters. Die Produktionsleitung hat übrigens Katharina Wagner übernommen.
Das Stück dauert zwei Stunden und wird am Dienstagabend, um 20 Uhr, im Reichshof uraufgeführt. Gezeigt wird es außerdem am 15., 19. und 21. August. Die Abendkasse ist jeweils ab 19 Uhr geöffnet. Ab 19:15 Uhr findet im Foyer der Kulturbühne Reichshof jeweils eine kurze Werkseinführung statt.
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Knapp 30 Nationen sind im Bayreuther Festspielchor vertreten. Seit 1992 ist auch die Belgierin Brigitte Marly eine von 151 Sängern am Grünen Hügel. Besonders in Jahren, in denen der “Ring” nicht gezeigt wird, hat der Chor besonders viel zu tun. Dann nämlich werden nur Stücke gezeigt, in denen der Festspielchor mitwirkt. Im Interview mit dem Bayreuther Tagblatt spricht Marly über die Besonderheiten der Bayreuther Festspiele und erzählt aus dem Leben eines Chormitglieds am Grünen Hügel.
Brigitte Marly ist seit 1992 Teil des Festspielchors. Foto: Privat
Brigitte Marly hat in Belgien Gesang studiert. Danach war die heute 58-Jährige an Opernhäusern in ganz Europa engagiert. Doch der Wunsch einmal in Bayreuth aufzutreten war immer da. “Ich bin großer Wagner-Fan. Die Bayreuther Festspiele sind international bekannt. Jeder möchte hier einmal mitwirken.”
Die Belgierin absolviert inzwischen ihre 28. Spielzeit am Grünen Hügel. Doch im Festspielchor aufgenommen zu werden, ist gar nicht so einfach. Natürlich gibt es, wie an jedem anderen Opernhaus auch, Vorsingen. Dort wird entschieden, wer genommen wird. Im Festspielchor werden allerdings ausschließlich studierte, hauptberufliche Sänger aufgenommen.
Wir arbeiten hier auf einem Niveau, wie kaum in einem anderen Opernhaus. Das wissen wir und das motiviert uns auch immer wieder. Wie wollen nicht nur gut sein, wir wollen sehr gut sein.
(Brigitte Marly, Chormitglied am Festspielhaus Bayreuth)
Da es sich bei den Bayreuther Festspielen nicht um ein ganzjährig besetztes Opernhaus handelt, werden die Chormitglieder für zehn Wochen am Festspielhügel angestellt. Über das restliche Jahr arbeiten die Sänger an anderen Opernhäusern oder wie Brigitte Marly, als Gesangslehrerin an Universitäten oder Schulen.
Szene mit dem Festspielchor aus Parsifal 2019. Foto: Bayreuther Festspiele/ Enrico Nawrath
Die zehn Wochen, die wir hier am Festspielhaus sind, sind aber ein Vollzeit-Job.
(Brigitte Marly)
Arbeiten am Festspielhaus in Bayreuth sei für die Sänger eine Sondersituation. Da man nur für zehn Wochen am Grünen Hügel engagiert sei und davon nur fünf Wochen Zeit habe zu proben, müsse alles viel schneller und intensiver ablaufen.
Alle Opern werden gleichzeitig vorbereitet. Daher gibt es auch verschiedene Probebühnen.
(Brigitte Marly)
Chorszene aus Meistersinger 2019. Foto: Bayreuther Festspiele/ Enrico Nawrath
In den ersten vier Tagen der neuen Festspielsaison finden musikalische Chorsaalproben statt. Hier ist der Chor für sich und übt unter der Leitung des Chordirektors Eberhard Friedrich. Anschließend werden zusammen mit dem jeweiligen Regisseur die verschiedenen Szenen geprobt. In dieser Phase probt das Orchester noch getrennt. Zum Schluss kommt es zu den Bühnenorchesterproben. Dann stehen Solisten und Chor gemeinsam auf der Bühne und proben zusammen mit dem Orchester.
Es geht hier wirklich alles sehr schnell. Man muss, bevor man hierher kommt, schon alles können. Wir können nicht erst hier anfangen zu lernen. Das ist auch vertraglich so geregelt.
(Brigitte Marly)
Auf die Frage, was das Engagement am Festspielhaus in Bayreuth so besonders mache, antwortet Brigitte Marly: “Die gesamte Atmosphäre macht Bayreuth so schön.” Egal ob Chor, Orchester, Maskenbildner, Techniker oder Schneider. Alle seien per Du.
Szene aus dem Lohengrin 2019 mit dem Festspielchor. Foto: Bayreuther Festspiele/ Enrico Nawrath
Wir sind alle hier, weil wir die Festspiele unheimlich lieben. Wir kommen nicht nur hierher um zu arbeiten, sondern da steckt Leidenschaft dahinter. Das ist bei jedem Einzelnen zu spüren.
(Brigitte Marly)
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Nach den ersten Bayreuther Festspielen im Jahr 1876 stellte der Musikschriftsteller Wilhelm Tappert (1830 – 1927) eine Sammlung von groben und gehässigen Zitaten zusammen, die von den damaligen Kritikern und Spöttern gegen Richard Wagner und seine Werke veröffentlicht wurden. “Das Wörterbuch der Unhöflichkeit” nannte er die Sammlung und gab sie 1877 als Buch heraus.
Einer der heftigsten Kritiker von Richard Wagner war demnach ein gewisser Eduard Hanslick. Wagner revanchierte sich für dessen Verrisse, in dem er die Figur des „Merkers“ Sixtus Beckmesser als Parodie auf Hanslick anlegte. In den ersten Meistersinger-Entwürfen von 1862 war die Rolle des Beckmesser noch als „Hans Lick“ und später „Veit Hanslich“ benannt.
Aus der zweiten, “bedeutend vermehrten und umgearbeiteten” Auflage aus dem Jahr 1903 hat bt-Hobbyhistoriker Stephan Müller folgende Leckerbissen entnommen. Den aktuell tätigen Regisseuren möchte man danach zurufen, dass sie sich über die Kritik unserer Tage wahrlich nicht beschweren dürfen. Früher klang Wagner-Kritik nämlich so:
Wo die Oper des schildernden Elements sich begibt, wo sie aufhört, “Marine”, und anfängt, “Musik” zu werden, da stehen Wagners Blößen in hellem Licht: die Armut seiner Erfindung und das Dilletantische seiner Methode.”
(Eduard Hanslick, 1859)
Wagners Unglück ist, dass er sich nicht nur für den Dalai Lama selbst hält, sondern auch für des Dalai Lamas Oberpriester in einer Person, und daher jedes seiner Exkremente für den Ausfluss einer göttlichen Eingebung.
(H. Dorn, 1865)
1872: Opernhaus Grundsteinlegung. Foto: Bernd-Mayer-Stiftung
Opernsänger Vogl, dessen Frau in der Oper “Rheingold” die Partie der drei Rheintöchter singt, hat, wie wir dem Süddeutschen Telegramm entnehmen, gegen den Redakteur des “Münchner Vaterland”, welcher das in der ersten Szene der Oper vorkommende Innere des Rheins als “Hurenaquarium” zu bezeichnen sich bemüßigt fand, Klage wegen Ehrenbeleidigung seiner Frau erhoben.
(Signale, 1869)
Niemals singen ihrer zwei zugleich. Langsam und pathetisch rezitiert einer nach dem andern, während die übrigen stumm und gelangweilt zusehen. Ein drei Stunden langer musikalischer Gänsemarsch.
(Eduard Hanslick, 1869 über die Münchner Aufführung des “Rheingold”)
1865: Tristan und Isolde. Foto: Bernd-Mayer-Stiftung
Über die Bayreuther Grundsteinlegungsfeier werden wir keinen Bericht bringen, trotzdem uns mehrer zugegangen sind. Wir halten dieselbe für eine Farce, eine mit Wagnerschen Raffinement in Szene gesetzte Komödie, nur darauf berechnet, sich persönlich verhimmeln zu lassen. Manche dort vorgekommenen Szenen sind geradezu ekelhaft.
(Otto Reinsdorf, 1872)
Herr Niemann, welcher in Leipzig gastieren sollte, hat, gestützt auf ein ärztliches Attest, einen Absagebrief geschickt. Wahrscheinlich hat er sich beim Hokuspokus mit der 9. Sinfonie bei der Grundsteinlegung in Bayreuth vollends ausgesungen.
(Berliner Musikzeitung Echo, 5. Juni 1872)
Für den Bazar zugunsten des Wagnertheaters in Bayreuth sind uns die nachfolgenden Gegenstände zugegangen, welche wir an die Haupt-Almosenempfangsstelle demnächst abliefern werden.
- Zigarrentasche aus gesprengten Trommelfellen
- Klavierauszug aus der Oper “Cosima fan tutti” von Hans von Bülow. Bearbeitet von Kollektanten.
- Posanistenbruchband mit dem aufgedruckten Finale des zweiten Aktes der “Meistersinger”.
- Eine Garnitur Gehörwattons für “Walkyrenbesucher” etc.
Berliner Montagszeitung, 4. Mai 1874
Walküre 1876. Foto: Bernd-Mayer-Stiftung
Das hirnverbrannteste Unternehmen, das je ein Künstler oder ein dem Irrenhaus Entlaufender angestrebt hat.
(Lárt musical, Paris 1875)
Ungemein erheiternd ist es, dass in einem hirnverbrannten Kopfe nachträglich noch die Idee auftauchen konnte, dieses an und für sich ganz nutzlose Haus (das Wagnertheater nämlich) auf Kosten der deutschen Nation zu erwerben uns so für alle Zukunft dem mit Wagner getriebenen Götzendienst einen Tempel zu reservieren.
(H. M. Schletterer, Richard Wagners Bühnenfestspiel, 1876)
Außer dem konzessionierten Ausschank von Spirituosen (1. Akt, Szene 2) haben wir auch diesmal in dem Drama keine weitere Handlung bemerkt.
(Berliner Montagszeitung, 4.12.1876)
Das Festspielhaus 1876. Foto: Bernd-Mayer-Stiftung
Gequassel und Gequatsche, in solchem nudelt sich das Duett von Tristan und Isolde von Seite 111 bis Seite 135 des Klavierauszuges.
(H. Dorn, 1876)
Für eine Flasche Wein in Eis hätten wir mit Vergnügen das ganze Göttergelichter verschenkt.
(Karl Frenzel nach dem 2. Akt der Walküre in Bayreuth, 1876)
Endlosere, ermüdendere, gleichgültige, Bekanntes immer wiederkäuendere Schwätzer hat die Bühne nie gesehen als im “Ring des Nibelungen”.
(H. M. Schletterer, Richard Wagners Bühnenfestspiel, 1876)
1876: Walküre, 1. Akt. Foto: Bernd-Mayer-Stiftung
Meine tiefinnerste Abneigung gegen eine derartige Dichtung ist so unüberwindlich, dass ich, wenn der liebe Gott in eigener Person zu mir käme, um mich eines Besseren zu belehren, ich zu ihm sagen würde: Allen Respekt lieber Papa, – aber diesmal bist Du im Irrtum.
(Ferdinand Hiller, 1877 über den “Ring des Nibelungen”)
Den Fafner rechnen wir eigentlich nicht mehr zu einer musikalischen Rolle, dennoch sei erwähnt, dass Herr Reß den “Brüllton” nach Möglichkeit traf.”
(“Signale”, 1878, Bericht über die Leipziger Aufführung des “Siegfried”)
Richard Wagner. Foto: Bernd-Mayer-Stiftung
Die ganze Handlung im Nibelungenringe ist eine so widersinnige Gemeinheit, dass es Wunder nimmt, dass sie aufgeführt werden darf.
(Berliner Fremdenblatt, 6. April, 1879)
Dreißig Mark für eine Vorstellung zu fordern, war eine Beutelschneiderei, was man sah und hörte, war mit dem zehnten Teile dieses Betrages mehr als genug bezahlt.
(“Grenzboten” vom 19. Oktober 1882)
Text: Stephan Müller
Stephan Müller (53) ist Stadtrat, Hobbyhistoriker, freiberuflicher Journalist und Autor zahlreicher Bücher zur Geschichte Bayreuths. Für das Bayreuther Tagblatt hat er sein Archiv geöffnet. Die besten Anekdoten gibt es immer wieder hier beim bt.
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Ute Gherasim ist von Beruf Souffleuse. Seit 17 Jahren unterstützt sie die Künstler in den Sommermonaten bei den Bayreuther Festspielen, in diesem Jahr bei den Opern “Die Meistersinger von Nürnberg” und “Lohengrin”. Sonst souffliert sie in Düsseldorf. Gedanklich ist sie den Sängern immer einen Schritt voraus und beugt lieber vor, wie sie sagt. Worauf es beim Soufflieren ankommt und wie bequem es im Souffleurkasten wirklich ist, erfahren Sie im Folgenden.
Ich arbeite vorbeugend. Und das möglichst so diskret, dass das Publikum nichts davon mitbekommt.
(Souffleuse Ute Gherasim)
“Man braucht viel Empathie bei diesem Job. Jeder Sänger ist anders. Ich habe mich während der Proben erst auf jeden Charakter individuell einzustellen und muss erfühlen, wie viel Hilfe jeder benötigt”, erklärt Ute Gherasim. Etwa vier Wochen gemeinsame Probenzeit hat sie dafür vor dem Start der Bayreuther Festspiele. Manche Sänger wünschen sich intensive Unterstützung, andere nur bei einzelnen schwierigen Stellen. Das sei individuell und verändere sich natürlich, je näher die Aufführung rücke.
“Meine Arbeit mit den Sängern beginnt, wenn sie schon studiert sind, also mit den ersten szenischen Proben. Dann arbeiten die Künstler mit dem Dirigenten, dem Pianisten und mit mir zusammen.” Man probiere Ideen des Regisseurs aus. Neben dem Text und der Musik, müssen die Sänger noch die Abläufe auf der Bühne beachten.
Ich denke immer einen Schritt voraus und gebe den Sängern ihre nächste Information. Mal mit Text, mal ohne. Im Verlauf der Proben nehme ich mich dann immer mehr zurück.
(Souffleuse Ute Gherasim)
Erst später käme dann das Orchester zu den Proben hinzu. “Bei den leisen Orchesterstellen lesen die Sänger dann sogar nur von meinen Lippen ab. Deswegen ist es wichtig, dass sie mich nicht nur hören, sondern auch gut sehen können”, sagt Ute Gherasim. Das eine oder andere Bühnenbild könne das allerdings manchmal erschweren. Einmal hätten die Sänger erhöht und viele Meter weit weg vom Souffleurkasten gestanden. Ein Blickkontakt war damals kaum möglich. “Da war selbst ich einmal nervös”, fügt sie hinzu.
Ute Gherasim gibt den Sängern vom Souffleurkasten aus den Einsatz. Foto: Redaktion
“Beim Soufflieren in der Oper geht es keineswegs darum, dass ich einspringe, wenn jemand einen Hänger hat” erklärt Ute Gherasim. Dieses Bild sei wohl bei Vielen fälschlich im Gedächtnis verankert. Ute Gherasim souffliert immer dann, wenn die Sänger atmen – und zwar vorbeugend. “Ich bin präsent und unterstütze, möchte aber auch nicht stören.” Ob und wann die Sänger zu ihr blicken oder nicht, sei ihnen überlassen.
Wichtig ist es, dass man hochkonzentriert bei der Sache ist und sehr in sich ruht. In meiner freien Zeit bin ich deswegen gerne in den Wäldern und Wiesen um Bayreuth unterwegs. Zum Beispiel im Fichtelgebirge oder in der Fränkischen Schweiz.
(Souffleuse Ute Gherasim)
Schon seit 17 Jahren wohnt sie während der Festspielzeit in einem Apartment im westlichen Teil Bayreuths. “Ich fühle mich hier wie zuhause, habe Freunde gefunden und sage am Ende der Spielzeit immer: Bis gleich.” Schließlich verbringe sie gut ein Drittel des Jahres in Bayreuth. Den Rest des Jahres souffliert Ute Gherasim in ihrer Heimat in Düsseldorf.
Ute Gherasim kann vom Souffleurkasten aus mit den Sängern in Blickkontakt bleiben. Für das Publikum im Festspielhaus ist sie unsichtbar. Foto: Redaktion
Der Souffleurkasten ist in den Bühnenboden integriert. Ute Gherasim kann dort bequem auf einem Stuhl sitzen. Vor sich hat sie ein Pult mit den Noten und eine Lampe sowie eine weitere Lampe über ihrem Kopf, falls die Bühnenbeleuchtung einmal sehr dunkel wird. Ihre Arme könne sie zu beiden Seiten ausstrecken und über ihrem Kopf seien mindestens noch zehn Zentimeter Platz. “Das ist in Bayreuth wirklich komfortabel und bequem. In Düsseldorf ist es da schon enger”, erklärt sie und lacht.
Immer kurz vor Beginn der Vorstellung bin ich im Flow drin. Das hat sich inzwischen verselbstständigt. Manchmal ziehe ich auch meine Schuhe aus. Dann fühle ich mich sehr wohl und geerdet.
(Souffleuse Ute Gherasim)
Lampenfieber kenne sie nicht. In Bayreuth folgt sie einer Routine und geht zum Beispiel immer um 12 Uhr Mittagessen. Danach gäbe es einen Kaffee, damit der Körper noch Zeit hat, sich bis zum Beginn der Vorstellung zu erholen. Dann beginne die mentale Vorbereitung auf die Oper.
“Eine richtige Ausbildung, um Souffleuse zu werden, gibt es nicht”, erzählt Ute Gherasim. Man müsse vor allem Klavierauszüge, also Noten, lesen können und ein rhythmisches Gefühl haben. In ihrer Kindheit hat sie Geige und Flöte gespielt und war außerdem beim Ballett. Das habe ihr für ihren heutigen Job geholfen.
“Meine Mutter wollte aber, dass ich einen soliden Beruf erlerne”, erklärt sie. Deswegen habe sie erst einmal eine Ausbildung zur Bankkauffrau gemacht. Danach ist Ute Gherasim dem nachgegangen, was sie begeistert hat. Sie hat angefangen, Theaterwissenschaften zu studieren. “Ich kann mich noch erinnern, dass ich mit zehn Jahren die Oper ‘Tosca’ gesehen habe. Das hat mich so unglaublich fasziniert”, sagt sie, die Augen dabei weit geöffnet. Zeitgleich mit dem Studium habe sie Öffentlichkeitsarbeit für ein Theater gemacht. Ihr Ziel war es bis dato gewesen, Dramaturgin zu werden.
“Dann war bei den Wuppertaler Bühnen eine Vakanz als Souffleuse ausgeschrieben”, erzählt sie. Sie wollte sich darin eigentlich nur einmal ausprobieren, erklärt die Düsseldorferin. Doch es war ein Glücksfall und Ute Gherasim traf die Entscheidung, länger als Souffleuse zu arbeiten.
Ich habe den Job, der mich begeistert, auf dem Weg gefunden und danach nie mehr daran gedacht, zur Dramaturgie zu wechseln.
(Souffleuse Ute Gherasim)
Den letzten Schliff als Souffleuse habe sie durch ihren Mann bekommen, der Geiger war. “Früher habe ich rhythmische Einsätze zuhause geübt und die Aufnahmen zuvor angehört. Inzwischen geht das aber alles mit den Bühnenproben einher”, sagt sie.
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Jetzt also doch nicht. Nachdem Opern-Star Anna Netrebko vergangene Woche bereits wegen einer Erkältung bei den Salzburger Festspielen einen Abend pausieren musste, hat die 47-Jährige nun ihr für nächste Woche geplantes Bayreuth-Debüt abgesagt. Wie die Bayreuther Festspiele melden, gibt die russische Star-Sängerin “Erschöpfung” als Grund an.
Netrebko hätte am 14. und 18. August die Rolle der Elsa in Wagners Lohengrin singen sollen. Inszeniert wird das Stück von Regisseur Yuval Sharon.
Wagner für Dummies: Lohengrin in fünf Punkten
Die Stimme des russischen Sängerin sei zwar nicht mehr angegriffen, heißt es in einer Mitteilung, die Sängerin nehmen sich aber auf ärztlichen Rat hin eine dreiwöchige Pause. Statt Netrebko wird nun Anette Dasch die Rolle der Elsa singen.
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Im Rahmen der Bayreuther Festspiele und anlässlich seines 150. Geburtstags kommt auch Siegfried Wagners elfte Oper “An Allem ist Hütchen Schuld!” auf die Bühne. Allerdings nicht im Festspielhaus, sondern im Markgräflichen Opernhaus.
In einer Mitteilung der Internationalen Siegfried Wagner Gesellschaft heißt es, das gleichermaßen tiefsinnige wie unterhaltsame und melodienselige Werk könne als Siegfried Wagners Erfolgsoper bezeichnet werden: Am Stadttheater Hagen avancierte es – nach “Zauberflöte” und “West Side Story” – zur erfolgreichsten und bestbesuchten Theaterproduktion der vergangenen zehn Jahre.
Stiefelprobe -Szene aus dem Stück. Foto: Internationale Siegfried Wagner Gesellschaft
Es spielen das Karlsbader Symphonieorchester, das Pianopianissimo-Musiktheater München und der Philharmonische Chor Nürnberg. Die musikalische Leitung hat David Robert Coleman. Verantwortlich für die Inszenierung ist Peter Pache. Gespielt wird am 9. und 10. August, jeweils ab 19 Uhr. Karten gibt es an der Theaterkasse in der Opernstraße und online unter ticketmaster.de.
Am 6. Juni 2019 wurde Siegfried Wagner 150 Jahre alt. Er dichtete und komponierte – neben mehreren Liedern, Konzertstücken und einer Symphonie – 18 Opern (mehr als sein Vater Richard!), deren jugendstilhafte Titel wie „Sternengebot“, „Schwarzschwanenreich“ oder „Sonnenflammen“ geistige Verwandtschaft mit Oscar Wilde, Stefan George oder Gerhart Hauptmann zeigen. Siegfried Wagner starb während der Festspiele, kurz nach der Premiere seiner avantgardistischen »Tannhäuser«-Inszenierung, für die er Arturo Toscanini als Dirigent nach Bayreuth geholt hatte, am 4. August 1930; zwei Tage später wurde er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung auf dem Bayreuther Stadtfriedhof beigesetzt.
Die Internationale Siegfried Wagner Gesellschaft, gedenkt dem Sohn Richard Wagners, den Festspielleiter, Regisseur, Dirigenten und Komponisten mit zwei Aufführungen seiner Erfolgsoper „An Allem ist Hütchen Schuld!“ (op. 11, 1915) am 9. und 10. August im Markgräflichen Opernhaus und mit einem großen Konzertabend am 17. August – ebenfalls im Markgräflichen Opernhaus – sowie mit einer umfangreichen Ausstellung von Plastiken, Gemälden und Zeichnungen im Alten Schloss während der Festspielzeit.
Im Sommer 1997 organisierte der Festspielchor eine Ausflugsfahrt nach Eisenach. Im großen Saal der Wartburg bekam Chorleiter Norbert Balatsch nicht nur ein "Ständchen" zu seinem 25-jährigen Bayreuth-Jubiläum sondern auch Geschenke von den Chorvorständen Richard Rost, Hartwig Adler und Petra Salzburger-Brehmer. Foto: Stephan Müller
Hier stand einst das Toilettenhäuschen neben dem Festspielhaus. Foto: Redaktion